主题: 刘红琴的仕女画

引用：原文由 糖糖2009 发表于 2010-4-4 16:59:47 :
这可真是非一日之寒啊。我女儿也是向这个方向发展呢。

[align=center][align=left]　

　

    刘红琴，女，河南开封人，擅长中国仕女画。自幼聪颖好学，性格宽厚，为人正直；精勤不懈，淡薄名利，善思识广，博学多才。

    “人是艺术的主体，心是艺术的灵魂，艺术作品是心灵的结晶。”绘画需要画者以主体的情意去把握对象，客我相通，天人合一，与看不见但可感受到的生命律动相溶汇，把现实时空转化为心灵时空。画人物画很难，画好人物画则更难，要熟练掌握人物造型没有一定的功力是难以成就的。但她苦苦求索，寂寞寻道，虔诚敬业，广征博采，勤奋耕耘。她善于吸收祖国传统文化的精粹丰富自己，更经常到普通百姓生活的源泉中去吸取养分；从大自然和丰富的生活中获取精神力量、形象感受和创造的才智，又对西方画法有一定的认识和理解。所以，她的人物画让人有顿悟的理解和感觉，又有一种使人思考的东西在里面。

    刘红琴从事绘画的起点高、视点远，善于抓住艺术的真谛。能透过画中人物的喜、怒、哀、乐赋予当代人的时代精神。她注重心灵的感悟和笔墨的变化，追求大开大合、满纸氤氲、墨酣笔畅的画法，通过线、墨、色的完美融合把人物塑造的栩栩如生。她很注意把别人的优势融合到自己的绘画中来，并在掌握之后不断添加新的内容，在去熟求生的过程中不断否定自己，求得新的发展。她兼收西洋画的表现手段，与中国水墨画表现手法相互融合，把传统的写意与现代的写实相结合；把素描的明暗关系和传统的虚实关系糅合在一起，使画面既有真实性和现代感，又有表现性和抒情性，且极具厚重感、空间感和真实感。她笔下的仕女美人可谓“增之一分则太长，减之一分则太短；着粉则太白，施朱则太赤，眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齿如含贝，嫣然一笑，惑阳城，迷下蔡。”

    其实，中国人物画历史悠久，自远古新石器时代起至现在几千年的历史长河中，不断发展，经过一代又一代画家的创造积累，形成了较为系统的技法与经验。自古以来，画家皆追求“虚灵”的神韵，中国画对于“神”、“味”、“格调”、“意境”的重视和追求也是由来已久。魏晋的顾恺之提出“传神”的宗旨，唐代的张彦远提出“以气韵求其画，则形似在其间矣。”至南宋的陈郁则将人物画的要求从类型区别推进到个性区别，提出了“尊心”的主张。明代的陈老莲则提出了“自我”的精神……
天无私行，地无私载。就绘画而言，有人这样说：前人的成果和经验好坏参半，必须与之坦诚相待，用属于自己的筛子和粉碎机将它们过滤或破坏，使它们成为你构成中的要素，使它们的面容模糊而恍惚，成为你记忆中的宝库。你必须有自己的尺度，这个尺度就像是天气预报和晴雨表。艺术家就是对天气能够预测并且能够感知其中微妙关系的人。他必须是筛子或粉碎机，但又必须使宝石在他那魔术般的排列中显现出它的新的变幻。艺术家与匠人的区别就在这个过程中，前者是破坏与再创造的统一，后者只是接受与重复。孜孜不倦的刘红琴的正是在这样的艺术自觉中，进行着艺术的创作。
                                                                    (劳江)